Ремесло изготовления берестяной утвари пришло к нам из далекой древности. Без бересты невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали... >>подробнее

Ремесло изготовления берестяной утвари пришло к нам из далекой древности. Без бересты невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. В строительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла от гниения. Крыша, крытая скалой (берестой), служит не меньше 40 лет. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утвари, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. Солонки были разных размеров и видов, часто в виде стилизованной утицы. Разбитые горшки получали "вторую жизнь" после обвивания их берестяной лентой. Во дворе можно было встретить простую конскую упряжь из бересты, веревки, на рыбацких сетях - поплавки. Все, начиная с обуви и кончая шляпой, можно было сплести или сшить из бересты. Бреста получила жизнь в виде игрушек. У каждого младенца были берестяные погремушки-шаркунки. Они служили шумящим оберегом и развивали мышление. В дальнейшем его окружали плетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта. Простейшие игрушки: мячики, лодочки и другие - ребенок мог сделать сам. Бересту использовали для изготовления музыкальных инструментов: пастушьих рожков и жалеек. Ни одна телега, ни одни сапоги и конская упряжь не обходились без дегтя. Лучший деготь получался из бересты. Телеги не скрипели, сапоги долго служили и не промокали, а конская упряжь не замерзала на морозе.

Со временем ремесло берестяное становится промыслом на Русском Севере, который имел обширное распространение и давал значительный заработок населению. Берестяной Бурачный промысел занимал одно из ведущих мест. В литературе, наряду со словом "туес", укрепилось слово "бурак" в одном и том же значении - берестяной сосуд цилиндрической формы с крышкой и донышком. И хотя у слова "бурак" 11 значений, а у слова "туес" - одно, почему-то за промыслом укрепилось название бурачный. В Архангельском областном словаре в статье "Бурак" приведены предложения, записанные в разных районах области: "Из береста бурачков наладят... это уж ноне стал бурачок, а прежнее - туесок", "И может бурачок сделать, а прежнее - туесок", "Если занадобится что перенести, так туесок, а потом помодней - бурачками стали звать". В музейных коллекциях Петербурга, Архангельска, районных центров Архангельской, Вологодской и других областей хранится много берестяных туесов, собранных в различные годы на Русском Севере. Особым качеством исполнения отличаются туеса с реки Уфтюги и окрестностей Красноборска. Именно в этом районе существовал до недавнего времени туесовый промысел. Туеса расходились отсюда по всему Северу России и дальше. "Время возникновения этого промысла еще не ясно. Местные старожилы связывают его происхождение со старообрядческими скитами и поселениями, появившимися здесь в XVII-XVIII вв. У туесов была своя технология, которая отличалась от других. Обязательно дискообразные крышка и донышко, деревянная ручка-дужка, первый слой со сколотня, второй слой с зигзагообразным замком, в нижний и верхний отворот сколотня вставлялся прутик для придания жесткости, береста ровная, чистая, с мелкими иглами, и обязательно метки мастера по сторонам замка. Именно благодаря этим стандартам качества уфтюжские туеса можно отличить от других, если они не расписаны или не покрыты тиснением. Технология эта использовалась с давних времен и сохраняется сейчас. Что-то добавить или убавить из нее нельзя - до того она выверена коллективным народным опытом.

Сохранен, передан молодому поколению опыт народных мастеров: Варварского М.В. с. Конево Плесецкого района, Лодыгина Ф.П. г. Шенкурск, Абрамова В.А. Устьянского района, Максимова Д.Л Лешуконского района, Фатьянова Л.В., Петухова В.А. пос. Волошка Коношского района, Рохина Я.Г. Вельского района, Фатьянова Мартына Филипповича, дер. Селище Лешуконского района. Продолжатели берестяного промысла Бурчевский В.Н., Урпин П.В., Шеметов С.Л., Шутихин А.

Вряд ли можно хотя бы приблизительно сказать: где и когда появилась бондарная посуда. Несомненно, одно, что её предшественницей была долблёная посуда, сделанная из целого ствола дерева. Нет сомнения... >>подробнее

Вряд ли можно хотя бы приблизительно сказать: где и когда появилась бондарная посуда. Несомненно, одно, что её предшественницей была долблёная посуда, сделанная из целого ствола дерева. Нет сомнения в том, что первоначально человек использовал для изготовления деревянной посуды дуплистые стволы – уготованные самой природой полые объёмы. Некоторые учёные полагают, что бондарная посуда была известна ещё в Древней Греции, но применение её было довольно ограниченным. Более или менее конкретные сведения о бондарной посуде относятся лишь к I–II векам до н. э. Предполагается, что греческие мастера изготовляли в основном большие бочки, в которых перевозили и хранили растительное масло, вино и воду. Вполне вероятно на Русь бондарное ремесло было занесено с помощью распространения культуры древнегреческих колоний на побережье Черного моря. Остатки бондарных изделий были найдены при раскопках городища Старой Ладоги в культурных слоях, относящихся к VIII – X векам.

О высоком уровне развития бондарного ремесла на Руси в X – XV веках стало возможным судить благодаря археологическим раскопкам древнего Новгорода. Посуда того времени была восстановлена по найденным деталям бондарной посуды: обручам, клепкам и донцам. Древние мастера в совершенстве владели искусством изготовления бочек, кадок, ведер, подойников, ушатов, лоханей, шаек, жбанов, кружек и стаканов. Многие из этих видов бондарной посуды дошли и до наших времен без каких-либо существенных изменений. Конструкция и форма деревянной посуды, найденная в глубокой древности, благодаря своей простоте, рациональности и практичности оказалась жизнестойкой. Основа бондарного промысла, его своеобразный символ – бочка. По роду затариваемой продукции деревянные бочки делятся на заливные, т.е. предназначенные для хранения и перевозки жидкостей и продуктов в соляных растворах, и сухотарые – для сыпучих или твёрдых продуктов.

На Русском Севере бондарная утварь получила распространение со времен его освоения новгородцев-ушкуйников в XIII-XV вв.. Ни один крестьянский дом не обходился без деревянного ушата, ведра, подойника. Бондарное дело постоянно развивалось и сохранялось в Каргопольском, Онежском, Вельском, Шенкурском, Холмогорском районах, где сложились свои традиции бондарного ремесла на протяжении пяти столетий.

Широко используемый материал бондарями в Архангельской области это мягкая лиственная порода – осина. Из нее делают преобладающее большинство заливных бочек, для затаривания самых разнообразных продуктов. В сухотарных осиновых бочках перевозят и хранят сыпучие и штучные товары. Осиновые бочки хорошо переносят многократные перегрузки и железнодорожные и водные перевозки.

Из хвойных пород мастера использовали ель, она менее смолиста. Из её древесины изготовляют бочки для упаковки рыбы, квашеной капусты, некоторых других продуктов, а также различную посуду для домашнего хозяйства. Еловую древесину можно использовать при изготовлении сухотарных бочек для затаривания цемента и других сыпучих товаров и химикатов, сухих красок и т.д.

Для изготовления бондарной утвари используются следующие виды ручного бондарного инструмента: молоток бондарный, насадка (набойник), топор бондарный, струги бондарные, фуганок бондарный, рубанок бондарный, уторник.

В настоящее время бондарное ремесло сохраняется у отдельных мастеров-кустарей в Шенкурском, Холмогорском, Красноборском районах. Сохраняется оно с помощи передачи ремесла от отца к сыну и постепенно оскудевает искусство бондаря. Практически не встретишь бондарную утварь на ярмарке, редкий гость она сегодня в крестьянском доме. Для сохранения и развития ремесла в 2003 году создана мастерская бондарного дела в Детской школе народных ремесел. Осваивает ремесло и передает ее молодому поколению педагог Андреев Павел Юрьевич. Сам педагог прошел обучение у народного мастера Анисимова Павла Егоровича д. Ершовка Красноборского района, который

Были повсеместно распространены из-за обилия леса. Излюбленным строительным материалом были сосна, лиственница, береза (березовый нарост кап), осина. История северной резьбы по дереву ведет истоки... >>подробнее

Были повсеместно распространены из-за обилия леса. Излюбленным строительным материалом были сосна, лиственница, береза (березовый нарост кап), осина. История северной резьбы по дереву ведет истоки от искусства древнего Новгорода. Традиции, принесенные на Север новгородскими плотниками в 10-12 веках, определили развитие резного дела в 14-18 вв. Наиболее сохранившимися изделиями в фондах краеведческих музеев представлена посуда. Центрами производства деревянной посуды были села на Северной Двине, Мезени, Печоре, из монастырей – Соловецкого, Кирилло-Белозерского, Спасо-Прилуцкого, Никольского. Мастера в истории резного дела 10-19 вв. как правило, безымянные. Авторство изделий резьбы по дереву закрепляется с 50-х годов 20 века. г. Архангельск Сидоров Николай (1947), Коношский район Петухов А.И (1919-1986), Кожин Ф.И.

Скобкари (скопкари) – древнее название ковшей, произошло от названия материала «кап», «копань». Ковши были разных размеров в зависимости от их назначения двух, трехведерные для подачи на праздничные столы пива, меда, кваса. Делались ковши с особой тщательностью в качестве вклада в церковь. Сбоку для большого ковша навешивались небольшие ковшички-наливки. Средние по объему скобкари служили для семейного стола. Дорогая посуда из ценных пород дерева отделывалась золотом, вставками из драгоценных камней и служила подарком при различных церемониях вместо орденов в средневековой Руси. Мастера: г. Архангельск Шлык Ю.В. г.р. 1949

Ставец делался из капа - это глубокая чашка с крышкой. В раскрытом виде ставец мог служить для двух, блюд. Такую удобную посуду использовали как дорожную, в том числе и староверы.

Солонка – непременная принадлежность каждого стола в крестьянском быту. Солонке, как правило, придавали форму плывущей птицы, украшали резьбой и росписью. Реальный прообраз птицы одухотворял бытовую вещь. Мастера: Устьянский район Абрамов В.А. г.р. 927

Ложка – непременный атрибут стола. Были легки, ложки с Печоры расписывались узором, взятым со средневековых русских заставок и буквиц, которые встречаются в старообрядческих рукописных и печатных книгах. Много ложек вырабатывалось в Соловецком монастыре. Мастера Григорий Матвеевич Чупров, Мяндин Савелий Ипатович, Усть-Цильма Коми республика; г. Архангельск Винокурова Надежа Ивановна г.р. 1950

Прялки, вальки, рубели – эти резные предметы изготовлялись для обработки шерсти и льна, глажения белья. Украшались прялки росписью, а вальки и рубели резьбой с многолучевыми прямыми и вихревыми розетками. Элементы узора сплетаются между собой, образуя легкий и изящный, четкий, кружевной рисунок.

Резные объемные игрушки. Панки – игрушка из дерева, резная северная кукла 19- начала 20 века похожа на небольшой, устойчивый столбик, вытесанный топором в виде округлой или квадратной балясины с маковкой наверху. Игрушка сохраняет цельность сосновой чурки, но в ее четких объемах-кубах, пирамидах, шарах, дополненных легким орнаментом можно увидеть народный костюм. Происхождение кукол – панок связано с культом предков, с идолами которые были распространены у этносов ненцы и коми. В начале 20 века в Архангельске и его окрестностях появляются резные деревянные куклы натуралистичные по образу. Это женские и мужские фигурки в городских костюмах. Кроме кукол вырубали мастера несколькими ударами топора коников. Приземистые, на монолитных коротких ногах онежские кони. Они украшались рядами выжженных кругов и полос. Минимум деталей, четкий, лаконичный силуэт. А мезенские кони делались в движении. Изящную головку коня соединяет с грудью перемычка. Они окрашивались в красный, синий, зеленый цвет, кованым гвоздиком прикреплялся кожаный или кудельный хвостик. Шаркунки – традиционные сборные резные погремушки для детей, на ручке с украшением в виде птички на верхушке. Мастера Мезенский район Попов Павел П. (1913г.р.); Варварский Михаил Васильевич (1908-1983), Плесецкий район (шаркунки).

Художественная обработка кожи в народном искусстве на территории России существовало с древнейших времен. В 18 в. Это искусство было развито у чукчей, эскимосов, которые выделывали полоски... >>подробнее

Художественная обработка кожи в народном искусстве на территории России существовало с древнейших времен. В 18 в. Это искусство было развито у чукчей, эскимосов, которые выделывали полоски кожи из собачьих и нерпяных горл (трахей), широко использовали аппликацию и мозаику. С незапамятных времен обработкой шкур и меха, изготовлением обуви, одежды, головных уборов, сумок, рукавиц и других изделий занимались ненцы, нганасаны и эвенки, жители Красноярского края, Прибайкалья, Читинской области, юга Якутии, коряки на Камчатке. На базе древних ремесел во второй половине 20 в. на Крайнем Севере возникли предприятия народных художественных промыслов: в Нарьян-Маре, Сыктывкаре, Норильске, Магадане, Петропавловске-Камчатском, в поселке Корякского национального округа, в центре Камчатки.

Для производства художественных изделий из кожи и меха применяют главным образом различные виды натуральной кожи и меха. Кожу получают из шкур крупного рогатого скота, овец, коз, лосей, оленей, свиней, а также змей, ящериц.

Из натуральных кож в производстве художественных изделий и сувениров используют: опоек, выросток, шевро, сафьян, замшу, велюр, шеврет, свиную.

Изготовляют художественнее изделия из кожи кроено-шитым способом, реже плетением. Техника обработки изделий: штамповка, гравировка, тиснение, мозаика, обштамповка с батиком, штамповка с последующей ручной расцветкой рисунка. Художественные изделия из кожи украшают оплеткой краев изделий, вышивкой нитками, аппликацией, выжиганием, а также различными накладками из металла, камня, кости, бисера.

Разнообразные художественные изделия из кожи могут быть подразделены по назначению, материалу, применяемому для их изготовления, способам производства и художественной обработке, по орнаментальным мотивам, форме и народным промыслам. Художественные изделия из кожи подразделяют на утилитарные, декоративные и сувениры.

Виды: принадлежности туалета (сумки, пудреницы, футляры), принадлежности для хранения документов и денег, одежда.

Ненецкие изделия из меха

Производство художественных изделий из кожи и меха у ненцев связано с кочевым хозяйством. Потребность в удобной и очень теплой одежде диктовалось природой. Меховая одежда, изготовляемая ненцами, в художественном отношении совершенствовалось веками.

Материалом для производства художественных изделий из кожи, меха и сегодня служат шкурки бобра, оленя, белки, лисицы. Отличительная особенность меховой одежды ненцев – монументальность, строгость, тонкое чувство цвета, гармоническое сочетание оттенков меха и отделочных материалов – сукна или ровдуги. В ее отделке нет бисера, украшений. Орнамент ненецких изделий имеет четкое построение, состоит из немногих элементов крупных по отношению к изделию.

Ассортимент одежды – малица (глухая мужская меховая одежда), женская зимняя и летняя одежда, головные уборы (в основном капоры), сумки.

Название «козули» (деревенские варианты- «коровки», «баранки», «рогушки», «козульки») связано с изображением рогатых животных. Они символизируют в народном искусстве символ плодородия. Изображение... >>подробнее

Название «козули» (деревенские варианты- «коровки», «баранки», «рогушки», «козульки») связано с изображением рогатых животных. Они символизируют в народном искусстве символ плодородия. Изображение фигурок животных из теста. Самые первые древние козули в Каргопольском, Холмогорском, Лешуконском районе изготавливали из простого ржаного теста:мука, соль, вода.

Древний обычай выпекания обрядового хлеба народного земледельческого календаря нашел выражение в Архангельском прянике знаменитой «рождественской козуле». Главный декоративный эффект городских козуль- в их сахарном убранстве, в цветовом и фактурном контрасте сахарной поливы к темному (от патоки или позднее –жженого сахара) пряничному тесту. В сюжетах городских пряников-козуль смешались древние мотивы языческой мифологии и картинки старой русской жизни, своеобразно запечатлелись события наших дней. Основные изображения – это фигурки животных: конь, олень, баран. Или женской фигуры:»куколка», «ненка», «девушка», «снегурочка». «Петух» - символ огня, домашнего очага. Более поздний «городской» пряничный персонаж Дед Мороз – символизирует приход Нового года.

В70-80-е годы 20 века наиболее архаичный стиль козуль сохранялся в творчестве потомственных мастериц-козульщиц из Соломбалы – сестер Абашкиной З.Г., Шехириной Т.Г. и Питателевой С.Г. Они пользовались сохранившимися старинными формами, выполненными мастером Кузнецовым в начале 20 века. Пряники расписывались с помощью специальной палочки – «по старинному». Белая сахарная обводка подчеркивала силуэт пряника. Основной фон оставался неглазурованным. Характерные детали изображения выделялись пятнами цветной поливы и простейшими элементами орнамента-точки, крестики, ромбы, растительные мотивы.

Пряники разнились по размеру. Маленькие пряники – для елки, величиной 5-10см. изготовлялись в большом количестве. Средние для обмена подарками (10-15 см.) изготавливались по специальным заказам. Большие(25-40см.) подарочные пряники сопровождались памятным текстом. Крупные пряники иногда изображают жанровые картинки.

Обобщенный выразительный силуэт традиционных пряников передает самое характерное в фигуре: человек – в фас, животное – в профиль. Изображения замкнуты, статичны. Внизу обязательная полоска «земли», что делает пряник цельным, устойчивым, его удобно взять в руки, можно поставить – это требовал обычай. Подарочные козули сохранялись до следующего Нового года.

По традиции выпечка пряников-козуль в Архангельске было семейным делом. Мужчины изготовляли из полосок кровельного железа специальные контурные формы для вырезания пряников, женщины готовили тесто. Украшали, расписывали пряники всей семьей – и взрослые и дети. Традиция сохранялось как домашнее ремесло и с 60-х годов активно развивается. Известные современные мастерицы: Луговская Александра Ильинична,Малишава Татьяна Дмитриевна, Пронченкова Руфина Федоровна, Доронина Руфина Федоровна.

Лит-ра: Архангельские козули: из серии Народные ремесла Русского Севера

Художественная обработка кости на Руси была известна с 10 века по археологическим находками Киевской и Новгородской Руси. Мастера изготовляли шахматы, гребни, наконечники используя приемы прорезной,... >>подробнее

Художественная обработка кости на Руси была известна с 10 века по археологическим находками Киевской и Новгородской Руси. Мастера изготовляли шахматы, гребни, наконечники используя приемы прорезной, рельефной, контурной резьбы. Древнерусское искусство представлено миниатюрными резными низкорельефными иконами, складнями, крестами из кости работы сольвычегодских мастеров.

Холмогоры, Сольвычегодск, Великий Устюг были центрами косторезного искусства в конце 16-17 вв. В середине 17 в. Холмогорские мастера – резчики по кости работали в Московской Оружейной палате. Мода на художественные изделия из кости среди дворянства в 18 веке определила расцвет этого искусства. Основным центром промысла стали Холмогоры. Изготовляли гребни с пышной ажурной резьбой, кубки, вазы, табакерки, вставки к мебели, настольные секреты и туалеты, коробочки для мушек, медальоны, ручки для тростей. Одновременно выполнялись изделия для церквей в более высоком рельефе иконки, кресты, паникадила.

Изготовляли простые изделии из коровьей кости – цевки. А более изящные богатые из морского зуба – моржового клыка, слоновьей кости, мамонтовой.

В 18 веке определился декоративный строй и приемы художественной обработки кости Холмогор. Это ажурная плоскорельефная резьба с разнообразными сюжетными сценами, миниатюрными портретами на торжественных кубках; орнаменты исполненные цветной гравировкой на белых или окрашенных костяных пластинках. Были характерны символические сюжеты, заимствованные из сборника гравюр «Символы и эмблемы». В ажурном и рельефном орнаменте косторезных изделий присутствует мотив рокайльного завитка (асимметричное уплощенное изображение раковины)

К концу 18 началу 19 века резьба становится суше, плотнее и измельченнее, формы шкатулок, настольных кабинетов – более плоскими, строгими. В творчестве холмогорских косторезов находит отражение стиль эпохи – классицизм, а вслед за тем его поздний вариант – ампир.

В 19 веке в изделиях усилена четкость силуэтов и орнаментальных мотивов, мастера отказались от многоцветности, но заметно снижение пластической выразительности резьбы. Орнамент становится тонким и легким, меняется мотив орнамента. На смену прихотливым изгибам раковин приходят гирлянды, венки, вазы с цветами, а позднее – прямолинейные решеточки, геометрические правильные рельефные пояски. Резьба по кости приобретает авторство. Появляются имена мастеров А. Коржавин, И. Заозерский.

Во второй половине 19 века промысел из-за смены моды приходит в упадок. С целью поддержать его статистический комитет г. Архангельска организовал в 1885 году класс резьбы по кости. Были подготовлены мастера-косторезы Г.Е. Петровский, В.П. Гурьев, В. Т. Узиков., ставшие последними мастерами 19 в. И первыми косторезами уже советского времени, возглавившими возрождение промысла в 1930 гг.

Искусство кованого железа характерно для территории Русского Севера со времен заселения переселенцами Новгорода и Ростова Великого, то есть с 14-15 веков. Еще в древние времена труд кузнеца соотносили... >>подробнее

Искусство кованого железа характерно для территории Русского Севера со времен заселения переселенцами Новгорода и Ростова Великого, то есть с 14-15 веков. Еще в древние времена труд кузнеца соотносили с творчеством. Кузнечное ремесло возникло и развивалось с целью создания предметов бытовой необходимости. Но с развитием общей культуры человека ремесленники стали изготавливать предметы обихода с украшениями. Почти в каждом старом деревенском доме встречаются образцы художественной обработки металла. Разнообразные изделия, характеризующие быт северного крестьянина - секирные замки, дверные петли и жиковины, сохранили в себе орнаментальное узорочье вместе с насечкой и кузнечной гравировкой. Самый распространенный предмет из кованого железа – напольный светец различной конфигурации, украшенный железными спиралями, завитками и лепестками. В ряде волостей и уездов Архангельской области изготовлялись украшенные прорезным железным кружевом ларцы-теремки и подголовники, развозившиеся не только по всей стране, но и за границу. Этим искусством славились мастера г. Архангельска и Вологды, Великого Устюга, Холмогор. Высокая культура ремесла была представлена в законченности и продуманности форм кузнечных изделий. Любовь к пышному узорочью, богатой орнаментике воплотилась в различных кованых железных предметах, мелких бытовых и монументальных, предназначенных для украшения архитектурных сооружений. Например, условные растительные мотивы разной конфигурации использовались в орнаментах украшения телег, саней, оконных решеток, дверных навесов и ручек, в оковке сундуков. Естественно, что кузнечное ремесло шло по пути развития от простого к сложному. Это нашло отражение в деятельности современного народного мастера Зуева Григория , для которого образцами в создании люстр, подсвечников, оград служат не только крестьянские изделия, но и предметы из металла, выполненные в художественном стиле.

Oдин из видов народного искусства Русского Севера. Он вобрал в себя все лучшие традиции крестьянского декоративно-прикладного творчества. Предметы лоскутного шитья соединяют в себе три начала: польза,... >>подробнее

Oдин из видов народного искусства Русского Севера. Он вобрал в себя все лучшие традиции крестьянского декоративно-прикладного творчества. Предметы лоскутного шитья соединяют в себе три начала: польза, красота, добро. Лоскутные одеяла, коврики-кругляши, дорожки, панно сегодня представлены в музейных коллекциях, но эти изделия по прежнему украшают и повседневный быт людей. Особенностью ремесла лоскутное шитье в том, что его формировала окружающая природа и крестьянская среда. Лоскутное шитье начинается с потребности сделать нужную, полезную в быту вещь с учетом законов гармонии цвета, со стремлением внести эту красоту в повседневную жизнь, а также с желанием вести нить ремесла от старых поколений мастериц к новым. Известные нам традиции лоскутного орнамента кропотливо создавались на протяжении XIX века и начала XX века. Свою лепту внесли мастерицы середины XX века - Похмельных А.Ф., Зимина Е.А., Крехалева Н.А. и др., которые превратили ремесло лоскутного шитья в отдельный вид декоративно-прикладного искусства.

В любом крестьянском доме XVI-XX вв. на Русском Севере бытовала кованая медная посуда и утварь: миски, братины, ендовы, рукомойники, кувшины, тазы. Развит был медный промысел в Сольвычегодском уезде,... >>подробнее

В любом крестьянском доме XVI-XX вв. на Русском Севере бытовала кованая медная посуда и утварь: миски, братины, ендовы, рукомойники, кувшины, тазы. Развит был медный промысел в Сольвычегодском уезде, на о. Кегостров, на Мезени. Лили там церковные колокола, по своим собственным рецептам сплавов, создававшие богатую музыкальную палитру знаменитых северных звонов. Акты земского самоуправления XVII-XVIII вв. отмечают участие деревенских ремесленников в выполнение государственных и частных заказов на ковку пушечных ядер, гвоздей, решеток. Особенное развитие на Русском Севере получили изделия поморского литья.

Памятники мелкой пластики из меди: складни и створцы, иконы и кресты, панагии и образки известны в русском народном искусстве с XI века. Ведущая роль в становлении поморского медного литья принадлежит старообрядцам поморской Выговской пустыни, известного художественного центра, славившегося талантливыми иконописцами, мастерами декоративно-прикладного искусства, переписчиками и оформителями книг. Основана творческая мастерская медного литья была в 1719 году и бесперебойно работала 150 лет. Начало своей истории Выговские старообрядцы вели от основания Соловецкой обители и ее создатели Зосима и Савватий- считались покровителями Выговской пустыни. Трудом многих поколений мастеров-литейщиков в Выговской пустоши было достигнут высокий уровень художественного мастерства медного литья. Поморские художники восприняли лучшие традиции древнерусского литья и сумели выработать новые, отличные от древних формы меднолитных изделий: создали ряд новых сюжетных композиций, иконографических типов. Они применяли узорчатые приемы декорировки, орнаментации виноградной лозой, цветами и листьями, украшали изделия цветными эмалями (более 8 видов цвета). Обрабатывалась медь в различных сплавах. Бронза, латунь, красная, желтая, луженая медь применялись в ковке, чеканке, гравировке, литье и др.. Один из самых распостраненых видов поморского литья- трехстворчатый складень с изображением 9 фигур святых в рост – «Деисус с предстоящими». Поморские мастера создали настоящую традицию переносных складней, которые были особенно удобны в походных условиях. Кроме складней в Поморье отливали образки с изображениями святых: Никола, Параскева Пятница, Георгий Победоносец, Сергей Радонежский, Кирик и Улита. Распространенным видом поморского литья в XVIII-XIX вв. были разнообразные кресты. Восьмиконечный крест «Распятие», особый киотный крест «Распятие с предстоящими». В последствии это привело к появлению своеобразных живописных икон с медными вставками. В середине XIX в. Выговская литейная мастерская прекратила свое существование, и производство медных изделий приобрело на русском севере полукустарный характер, рассеявшись по крестьянским дворам и отдаленным глухим скитам.

На фоне общего развития искусства медной пластики в России поморское литье XVIII-XIX вв. было кратковременным и локальным явлением, но в тоже время необычайно ярким, характерным и самобытным.

Плетеные из корня сосны изделия прочные и красивые корзины, короба, солонички, воронки – встречаются на обширной территории у разных народов нашей страны.(или России)

На Русском Севере... >>подробнее

Плетеные из корня сосны изделия прочные и красивые корзины, короба, солонички, воронки – встречаются на обширной территории у разных народов нашей страны.(или России)

На Русском Севере ремесло плетение из корня связано с коренной этнической группой племенем чудью заволочской , которая благодаря территориальной близости к пермским народам финно-угорской группы заимствовала у них и сумела развить выделку изделий из корней сосны и бересты. Простейшие плетеные коробочки из корня сосны сохранились и найдены при раскопках жертвенных комплексов из погребений на левом берегу Ваги у д. Корбала Шенкурского р-на Архангельской области. ( раскопки производились и исследованы О.В. Овсянниковым в 1976-1979 гг. Источник:. 1. Археология СССР Финно-угры и балты в эпоху средневековья // отв. ред. тома В.В. Седов.-издательство «Наука», Москва, 1987., стр. 65)

Корень хвойных пород деревьев (сосна, ель), прочный, красивый, необыкновенно гибкий, благодаря смолистости мало подвержен гниению и поэтому раньше чрезвычайно широко использовался в изготовлении домашней утвари. Высыхая, корень становится упругим и прочным, а глянцевитая поверхность корня необыкновенно красива. Цвет у корня в основном светло-желтый (в редких случаях он может быть коричневых оттенков). Все эти свойства материала позволяли мастеру придать изделию определенную форму, цвет, в зависимости от его назначения. Если от плетеного сосуда требовалась высокая прочность, его плели из корней хвойных деревьев. Различную утварь из них – солоницы, крупеницы, корзины – называли корневушками, коренушками, корешатками, коренатками. Круглые, как горшки, большие сосуды с крышками использовали для хранения круп и муки. В овальных корзинах-ларцах держали утварь и принадлежности для рукоделия. Невысокие овальные корзиночки с ажурными бортиками украшали празднично убранный стол. Плели лукошки - хлеб сеять, формы для хлеба, бельевые короба с крышками. Форма изделий была обусловлена техникой кругового плетения по спирали с помощью «котачига»- специального инструмента для протаскивания корня. Круглые и овальные формы могут бесконечно наращиваться и изменяться в зависимости от функции предмета. Еще не так давно из корня плели особой формы корзинки – полусферические, с одной ручкой, как бы замыкающей эту сферу, или широкие, овальные, с двумя отверстиями-ручками на острых концах. Плетение было прямым, по спирали, в шахматном порядке. Плетение по спирали может подразделяться на два подвида плетения: редкое, плотное.

Однако большая трудоемкость, сложность заготовки сырья, а главное изменение быта сельского населения и уход из него ставших ненужными современному человеку предметов – резко уменьшили потребность в плетеных из корня вещах. В 18-20 вв. ремесло плетения из корня было наиболее распространено в Красноборском, Устьянском, Вилегодском, Вельском, Лешуконском районах Архангельской области, но к 1980 году в области было известно всего три мастера, которые занимались этим ремеслом: Демидов Александр Михайлович, Ф. П. Шулуванов, И.Ф. Килюшев. В это время и обратили внимание на редкое ремесло и не дали ему исчезнуть искусствовед Нина Анатольевна Филева и народный мастер Бурчевский Владимир Николаевич. Они описали опыт этих мастеров и экспонировали их работы. В 90-х годах XX столетия в Архангельской области владели этим ремеслом очень немногие: среди них В.Н. Бурчевский, Геннадий Петрович Зыкин, Юрий Михайлович Селяков.

В 2000 году по инициативе директора Детской школы народных ремесел В.Н. Бурчевского в ее стенах была открыта новая творческая мастерская “Художественная обработка корня”, руководителем которой и стал - Огородник Алексей Петрович.

Северные крестьянские росписи Северной Двины яркое и самобытное явление русского народного искусства. В 19 веке в музеях Москвы и Санкт-петербурга были собраны богатые коллекции предметов крестьянского... >>подробнее

Северные крестьянские росписи Северной Двины яркое и самобытное явление русского народного искусства. В 19 веке в музеях Москвы и Санкт-петербурга были собраны богатые коллекции предметов крестьянского быта, украшенных этой росписью. В первых печатных работах о русском народном искусстве у А.А. Бобринского, Н.С. Воронова общее название росписей как «северодвинских» закрепилось.

Экспедиция 1955 года Загорского государственного исторического музея определило центры росписей северодвинского типа.

Первый центр Пермогорье. Красноборского района. Основу росписи составляют сюжетные композиции на народные темы, окруженные мелким растительным орнаментом на белом фоне. Для пермогорской росписи характерно изображение птицы Сирин. Основные цвета: белый, красный оранжевый, желтый, зеленый. Роспись бытовала на прялках, коробушках,на бытовых предметах скопкари, ендовы, ковши, ставы, жбаны, блюда, берестяные бураки, ведра, рукомойники, подсвечники, люльки, сундуки, санки, дуги, муты. вальки, ткацкие станы.<>/p

Второй центр в Черевковском районе, в дер. Ульяновская, река Ракулка- обнаружены расписные прялки с желтым фоном, нижнюю часть лопасти занимает контурное изображение птицы, вписанное в квадрат.

Третий центр вдер. Первая Жерлыгинская (Верхнетоемский район), в селе Пучуга (Верхнетоемский район) и в дер. Скобели (Виноградовский район), расположены по Северной Двине в 15-20 км. Друг от друга. Росписи прялок получили название нижнетоемская, пучужская, борецкая. Эти прялки сходны по исполнению: более крупные размером, броская парадная нарядность формы с ярким колоритом с ослепительно белым фоном, нижнюю часть лопасти занимала сцена катания. Основные цвета:белый. Красный, позолота, наличие черной обводки.

Мезенская (палащельская роспись) Мезенская роспись как вид зародилась в селе Палощелье Мезенского района Архангельской области в конце XIX века. Она носила бытовую направленность, северные мастера расписывали прялки, короба, туеса, орудия труда, украшали избу.

Характерные особенности мезенской росписи: графичность, фризовость, многоярусность. Мезенская роспись поражает ску¬постью изобразительных средств, художественным немногоспови-ем, цветовой сдержанностью. Используются два цвета: красно-коричневый (получали из красной береговой глины, сме¬шанной с древесной смолой, по-местному "сера") и черный (из сажи, смешанной с "серой").

Мезенская роспись похожа на рисунки первобытных людей. Интересен и "мужской" характер росписи - прялки расписывали в старину мужчины - те, для кого самым важным в хозяйстве являлись кони и олени.

Мастерством росписи в Палощелье славились пять фамилий: Аксеновы, Новиковы, Шишовы, Федотовы и Кузьмины.

Мезенская прялка называлась по-местному пряпицей-кокори-цей или корневухой. Названием подчеркивалось, что донце прялки делалось из корня дерева, в то время как попастка вырезалась из его ствола.

Мезенская прялка по размеру меньше, чем, например, бо-рецкая, тоньше и стройнее. Небольшая, срезанная по нижним углам попастка украшена наверху главками на тонких шейках, которые в деревянном зодчестве называются барабанами. Срезанная на два ската и увенчанная главками верхушка прялки напоминает своим контуром "премудроверхие" церкви Севера.

Характерной особенностью мезенской росписи является многоярусность. Выделяются три яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони и олени, в верхнем - птицы. Иногда в среднем ярусе к изображению животных присоединяются фигуры птиц. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствуют трем мирам - подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих народов мира.

Пижемская роспсиб деревянных ложек.

К Свободнокистевым росписям относятся -Важская роспись (Шенкурская), Олонецкие росписи. Росписи представлены растительным орнаментом и зооморфным.

Вид женского художественного рукоделия, связанный с созданием праздничной одежды, предметов убранства жилого интерьера, изделий для ритуальных праздничных обрядов. Искусство вышивки широко было распространено... >>подробнее

Вид женского художественного рукоделия, связанный с созданием праздничной одежды, предметов убранства жилого интерьера, изделий для ритуальных праздничных обрядов. Искусство вышивки широко было распространено на территории Архангельской области. Основные виды: строчка, роспись, тамбур, крест, набор, строчка перевить, белая строчка. гладь, золотное шитье. Вышивка прекрасно сочеталась с украшаемой вещью, акцентируя конструкцию предметов одежды и быта, располагаясь по краю или вдоль главных соединительных швов. До середины 19 в. для окраски пряжи и вышивальных ниток использовали натуральные растительные красители, поэтому цветовая гамма была выдержана, гармонична. Со второй половины 19 века с появлением химических красителей вышивка приобрела яркие цвета. Вышивка выполнялась на холсте, льне, шерсти. В 18-19 веках были вышивки цветными шелками, шитые жемчугом девичьи повязки, кокошники. Наряду с геометрическими и растительными мотивами северная вышивка изобилует символическими изображениями женских фигур, всадников, коней, птиц, барсов. Преобладает принцип симметричного построения композиций. Фон узорен и уравновешен по отношению к орнаменту. В Архангельской области развитие ремесла северной вышивки происходило при монастырях с целью изготовления церковных тканей и облачений.

История ткачества насчитывает несколько тысячелетий. История зарождения и развития ткачества на Русском Севере связана с коренными этническими группами: чудь заволочская, финно-угорскими народами,... >>подробнее

История ткачества насчитывает несколько тысячелетий. История зарождения и развития ткачества на Русском Севере связана с коренными этническими группами: чудь заволочская, финно-угорскими народами, переселенцами из новгородских и московских земель. Все они внесли свою лепту в создание уникального и многообразного ремесла – северное ткачество.

Ткачество занимало в жизни северного крестьянина большое место, процесс изготовления ткани во времени растягивался почти на год и охватывал различные сферы его хозяйственной деятельности. Чтобы иметь необходимое для ткачества сырье, держали овец, выращивали лен. Все процессы предварительной обработки шерсти и льна осуществлялись в самих крестьянских хозяйствах. В начале весны, когда день становится светлее и дольше, вносили в избу ткацкий станок, сновали основу, снаряжали кросны и начинали ткать. Ткачество на деревянных ткацких станках было самым главным домашним видом женского рукоделия. Умение тонко прясть льняную нить и ткать ценилось очень высоко. Практически каждая женщина умела ткать полотно и пестрядь, более сложными техниками ткачества владели наиболее искусные мастерицы.

За свою многовековую историю ткацкий станок практически не изменился. Найденный в новгородских раскопках стан двенадцатого столетия не отличается от современного. К счастью, этого нельзя сказать о самом продукте ремесла. Мода, запросы рынка, сырье играли важную роль в эволюции ткачества. От простейшего полотняного переплетения оно шагнуло к многоремизному от 4 до 18 нитченок.

Несмотря на общее стилевое единство, русские народные ткани чрезвычайно разнообразны. В каждой области порой даже районе, существовали небольшие локальные центры узорного ткачества, и в каждом из них оно отличалось своеобразными чертами, выраженными в некоторых особенностях колорита, в расположении узора на вещи, количественном соотношении гладкого поля и узора, наконец, в самом назначении предметов, украшенных ткаными узорами.

Значительно различаются между собой ткани Севера России и южнорусских районов, что объясняется различием в самом укладе жизни, связанным с климатическими условиями и с издавна сложившимися традициями культуры и быта. Так, на Севере России, на территории современных Архангельской, Вологодской областей и республики Карелия, всегда большое место отводилось узорным тканям, предназначенным для украшения интерьера крестьянского дома. Устройству помещений этого дома, в особенности жилых, их убранству придавалось большое значение. В красном углу (передний угол наискосок от печи) стоял обычно стол, накрытый домотканой скатертью, по будням – более простой, одноцветной, по праздникам – нарядной, украшенной ткаными узорами. В одних местах на Севере любили скатерти чисто белые с белым же рельефно выступающим узором, покрывающим ее сплошь. Такими были скатерти русского населения Карелии, а также в районе реки Онеги, Белого озера. В районах расположенных по реке Северной Двине, наоборот, делали яркие клетчатые скатерти, красно-белые с узорчатой красной каймой и такой же прошивкой, идущей вдоль, посередине; скатерти эти отличались необыкновенной декоративностью. В бассейнах рек Мезени, Пинеги и во многих других северных районах сочетали белые рельефные узоры в середине скатерти с неширокой красной тоже узорной каймой; часто делали прошивки, но более скромные, узкие.

Не менее нарядными были на Русском Севере и полотенца, которыми обычно обрамляли иконы, расставленные на специальной полке в красном углу. Ими украшали также наличники окон, зеркала, семейные фотографии в раме. В дни свадебных торжеств узорными полотенцами увешивали буквально все стены дома. Помимо создания праздничного настроения, полотенца эти должны были служить демонстрацией мастерства и трудолюбия невесты, а также свидетельствовать о зажиточности семьи. Для украшения дома служили и подзоры, подвешиваемые внизу кровати, и половики, которыми на Севере устилали весь пол, как ковром.

Особенностью северорусских народных тканей является их узорчатость, тщательная графическая разработка самого узора, порой довольно сложно заплетенного, и в то же время сдержанность в его применении: цветным узором здесь украшали лишь край изделия, оставляя основную часть его или гладко-белой, или с белым рельефным, очень скромным и неброским рисунком. Сдержан и колорит северных тканей: он строится на классически строгом сочетании красного с белым, где белый количественно преобладает (белое поле самой ткани и красная неширокая кайма). В самой кайме красный узор выступает на белом фоне, причем белый и красный цвет уравновешены, количество их почти одинаково, отчего общий тон этого узора не густо-красный, а розоватый. Это придает колориту северных тканей известную легкость, изысканность. Если ткань многоцветна, например полосатый половик или клетчатая пестрядь, то и здесь колорит чаще бывает мягким, сравнительно светлым.

Резким контрастом на фоне северного узорного ткачества XIX – XX в., то величаво-сдержанного, несколько сурового, то просветленно-лиричного по вызываемому им образу, выступает искусство таких двух центров узорного тканья как Великий Устюг с прилегающими к нему по реке Сухоне селами и район вокруг бывшего Ошевенского монастыря, к северу от Каргополя.

Различают браное (выборное, закладное, браное одноуточное ткачество (ткачество на малом количестве дощечек), ремизное ткачество (3-х ремизное встречается в Вилегодском, Котласском, Краснборском р-нах; 4, 5 – ти ремизное широкое распространение, 8 ремизное Шенкурск, 10 – 12 ремизок Устьянский р-н).

Хорошо известные тканые дорожки как вид ткачества появились лишь в середине 19века. Сначала их делали из грубого льна, затем из кусочков ткани, остававшихся после раскроя одежды.

Мастерицы, которые донесли до нас это удивительное ремесло Крехалева Н.А., Беляева А.И., Стахеева М.Т., Баландина Г. А., Герасимова Е.П., Полудницина Л.И.

Область традиционного народного искусства, часть традиционного крестьянского костюма. В 19-начале 20 века было распространено в Архангельской губернии в Поморье и Мезенском уезде.

В Поморье... >>подробнее

Область традиционного народного искусства, часть традиционного крестьянского костюма. В 19-начале 20 века было распространено в Архангельской губернии в Поморье и Мезенском уезде.

В Поморье носили рубашки, рукавицы и чулки, связанные из неокрашенной овечьей шерсти двух цветов: черного и белого. В Мезенском уезде было распространено вязание полихромных узорных рукавиц и длинных до колен чулок из овечьей шерсти, окрашенной покупными анилиновыми или растительными красителями-отварами цветов, листьев, корней, стеблей и коры растений(пинежское вязание). Техника вязания была основана при помощи пяти металлических спиц чулочной вязка. Узор при вязании образуется исключительно за счет смены цветных нитей. Счет петель как в ширине полос, так и в вывязывании фона и узора строится на чередовании нечетного количества петель. В каждом ряду мастерица использует две цветные нити, которые она провязывает в соответствии с выполняемым узором.

Еще один способ вязания чулок так называемый «зырянский» или лешуконский. Получается в результате вывязывания орнамента из геометрических мотивов в 7 рядов, в окаймлении узких бордюров из мелких крестиков. Основные орнаментальные мотивы: косые кресты, гребенки, свастические знаки, ромбы и производные от них. В 20 веке орнаментальное вязание остается востребованным ремеслом в жизни современного человека. Известные мастерицы19-20вв.: Денисова Дарья Сергеевна, Мезенский уезд, Листова Анна Федоровна, Лешуконский район, Жигалова Мария Александровна, Пинежский район,Окулова Зинаида Изосимовна, Мезенский район.